做杠杆炒股克拉玛依油田170厘米×300厘米2024年画自然

今年9月14日的新疆美术馆，因“想去的地方——范迪安风景油画展”而显得格外厚重。

一、从“采风”到“扎根”，让艺术贴着大地生长

范迪安与新疆的联结，远不止“多次踏访”那么简单，他曾多次率队参与“和美新疆——中国油画名家采风创作活动”，这个“参与”背后，是范迪安放下“美术界领军者”的身份，以观察者甚至参与者的姿态，去触摸新疆的肌理。他看天山的雪在不同季节的融化速度，看吐峪沟土墙在阳光下的色彩变化，看采棉机在广袤的棉田上工作的节奏，也看大漠胡杨如何千年不倒。他说“新疆是中国美术家神往的创作之地”，这份神往不是对地域风情的猎奇，而是对这片土地上自然、人文和人这三者共生关系的敬畏，这恰恰是范迪安的写生创作根基。

克孜尔的春雪

140厘米×400厘米

2021年

范迪安的画里没有悬空的抒情。《克孜尔的春雪》里的紫灰色调，不是凭空设定的高级感，而是源自他见过天山清晨的雾霭如何裹住山脉的记忆；画面中部的那抹灰紫，也不是单纯的色彩点缀，而是他蹲在克孜尔的山脚下，看着太阳即将越过山尖时，给连绵不断的山脉映照的那抹诗意。这种写实不是照相式的复刻，而是带着感受的写实，他保留了写生的现场感，让观众能从画里闻到草原的青草气、夯土建筑的土腥味，但更重要的是，他把这份“现场感”升华为“传神韵”。天山的雄浑不只是体积大，更是“能扛住岁月的厚重”；草原的辽阔不只是面积广，更是“能装下牧人生活的从容”。这种贴着大地生长的创作，让他的油画成了新疆的视觉备忘录，可以说，范迪安记录的不只是风景，还有风景里的人、人的生活、生活里的时代。

二、用油画的“笔”，写东方的“意”

谈范迪安的新疆油画，绕不开他对油画语言的改造，即其不是把中国元素贴在油画上，而是用油画的材料，把东方美学的魂装进去。他懂西方油画的体量感，更懂中国写意精神的气，这两种东西在他的画里不是各说各话，而是融成了一股劲。

就说笔触。范迪安不喜欢学院派那种滑溜溜的技法，偏要用“刷、摆、拖、拽”的办法画，画天山的轮廓，不是用直线勾，而是用带着顿挫的线条，一下下“磕”出来，这多像中国写意画里的“以线破形”。线条不只是画山的样子，更带着山的劲儿，像是天山常年吹着风，把线条都吹得有了动感。再看色彩，他总爱用低饱和度的灰调打底，比如《苏巴什古城遗址》的银灰、《交河故城》的土黄，这灰不是“脏”，是“沉”，像新疆的晨雾，像老城的岁月，稳稳地托着画面；然后突然来一块亮色，比如油田“磕头机”的红、棉田的白，这亮色也不是“跳”，是“透”，像太阳突然穿破雾，像棉絮突然迎着光，暗合了中国水墨“计白当黑”的画理。灰调是黑，亮色是白，一隐一显，画面就有了呼吸感，不是死的风景，而是活的意境。

丰收棉田

140厘米×200厘米

2025年

最典型的是《丰收棉田》。他用平视的角度画新疆的万亩棉田，没有按西方构成的思路，把棉田画成一片白，而是把白棉团、绿枝叶拆成一块块色块，像铺在地上的锦缎。画里一红一绿的采棉机，他没画得很大，却让它们成了“定海神针”。他就这么用油画的笔，写了东方的意，让不懂油画的新疆老乡能看懂“这画的是我们的地、我们的人”，也让懂艺术的人能读出“这是中国的油画，不是照搬西方的”。

三、不只是“画风景”，而是对新疆故事的叙述

范迪安的新疆画，是分层的，一层是新疆的样子，一层是新疆的日子，还有一层是新疆的改变。他不满足于画“好看的新疆”，更要画“在变的新疆”，画“有人的新疆”。

克拉玛依油田

170厘米×300厘米

2024年

画自然，他画的是生态里的自然。不是只画天山的雪、草原的绿，而是画雪化了之后，草怎么冒芽；画草原上的牛羊，不是只画一群羊，而是画牛羊跟着炊烟走，炊烟连着蒙古包，这自然不是孤立的景，是“人住的地方”。画人文，他画的是活的人文。我们看到，在作品《克拉玛依油田》中，画家充分展现了油田的壮阔，抽油机成了画面的主角，它们分布在戈壁上，有的正在采油，有的静静矗立，金属的质感在阳光下格外清晰，远处是油田的厂房，烟囱里飘着淡淡的烟，与戈壁的灰黄形成对比；更远处，是连绵的天山，为工业景观增添了一份自然的厚重。观众虽然看到的是抽油机的“形”，读懂的却是新疆人战戈壁、建油田的奋斗故事。最打动人的是他画“时代的变”。

《天山风电》是他捐给新疆画院的作品。画面里，连绵的天山被铺陈为深浅交织的绿，既保留了自然山峦的肌理质感，又借色彩晕染传递草原生机。白色风电装机如巨人般矗立，叶片动态与云层流动相呼应，既展现了工业力量，又和蓝紫相间、层次丰富的云霞形成美学平衡。画面中的工业设施不再是冰冷的符号，而是与天山自然风貌共生的“新风景”。画家以富有张力的色彩对比，以及写意与写实结合的笔触，消解了工业与自然的边界，让观者既能感受天山风光的壮美，又能读懂新疆从“戈壁荒滩”到“能源绿洲”的蜕变叙事。它既是新疆风电产业的艺术记录，也成为“文化润疆”与“能源报国”双重价值的载体。他的叙事，不是讲大道理，而是用画说话，让新疆的故事自己从油彩里冒出来。

四、艺术不只是“挂着看”，更是“润人心”的

这场展览的价值，早超出了风景展的边界。我们说这是“文化润疆工作的重要实践”，这话不空洞，文化润疆不是“送艺术”，而是“用艺术搭座桥”，让新疆观众能从画里看见自己，看见自己的家乡，看见家乡和祖国的关系。

对新疆的各族群众来说，这展览不是看不懂的高雅艺术，他们能在《丰收棉田》里看见自己开着采棉机采棉的样子，能在《吐峪沟》里看见自家的墙，能在《无边麦田·江布拉克》里看见自己的麦田。艺术突然近了，不是“电视里的画”，而是“画我们的画”。这种亲近感，比任何宣传都管用，它让老百姓觉得“我们的生活是美的，是值得被画的，是被全国看见的”。而范迪安捐赠作品，也不是“捐画就完了”，《白哈巴的傍晚》挂在新疆美术馆，以后会有孩子来看，老师会讲，这是我们新疆的喀纳斯，过去是偏僻的居民点，现在打造成了“旅游胜地”，艺术就成了“活的美育课本”，比课本里的文字更有说服力。

对新疆的美术界来说，这也是接地气的交流。范迪安没站在“高处”指导，而是用作品说话：“你们的家乡这么美，这么有故事，要扎进去画，要画出你们懂的新疆。”这种示范，比开研讨会更管用，它告诉新疆的画家，不用刻意学外地的风格，把自己的地方、自己的故事画好，就是好作品。新疆美术家协会副主席张雷震说他“深植中华优秀传统文化，又吸纳时代精神”，这话点透了范迪安的画，是中华美学的根，扎在新疆的土里，长出来的是“新疆的样子”，这就是文化润疆的真意，不是送文化，而是让文化在当地“长出来”。

范迪安的新疆风景油画，从来不是风景的复制，而是用油彩写的新疆诗。他没把新疆当边疆风情的标本，而是当作“有温度的土地”；他没把油画当作“西方技法的展示”，而是当作说中国话的工具；没把展览当作献礼的仪式，而是当作“和新疆对话的场域”。在新疆维吾尔自治区成立70周年的节点上，这场展览最珍贵的，不是70件写生创作的作品有多精美，而是证明了，好的艺术要贴着大地走，要跟着人走，要跟着时代走。范迪安用他的画告诉我们，新疆的美，不只是天山草原的美，而是新疆人日子的美，是新疆跟着祖国一起变的美；而中国的油画，也不只是学西方的油画，是能画出中国土地、中国故事、中国精神的油画，我想这才是当代美术该有的样子，也是这场展览留给我们最实在的启示。

（文/李勇，新疆师范大学美术学院院长，来源：中国书画报）

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